接到温帅从香港打来的电话，在刚刚结束的国际赛区的古筝比赛中，乐坊的叶嘉慧获得了银奖。现在她们已经出发去澳门，接下来还要出访泰国、新加坡和马来西亚。

       因为暑假上全日制的孩子太多了，所以最后决定由温帅带叶嘉慧出国，我留在乐坊给孩子们上课。出发前我们在几次的谈话中都讲到：“如果发挥正常的话，应该是可以得银奖。”结果跟我们预料的完全相同。

       叶嘉慧在最近的几次比赛中，是真正一步一个脚印地过来的。从去年11月份正式转到乐坊学习，参加12月份东莞赛区的古筝比赛，当时她演奏的曲目是《春到拉萨》，那时候我是古筝比赛的主评委，叶嘉慧刚转来我这里学习不久，什么都没改，太多过去学习中的痕迹，当时让她参加只是想给她练练胆子，因为她妈妈说：“虎门部队过去她们学校挑节目时，叶嘉慧上台演奏，脚一直发抖，从上台抖到下台。”所以她需要锻炼。叶嘉慧直达比赛才知道我是评委，那次她没有拿到任何名次。

     在5月份的国内赛区的比赛中，她弹的《战台风》，有了明显的进步，终于以国内赛区铜奖的身份晋级到国际赛区。国际赛区我们给她选的曲目是《乌苏里船歌》，经过暑假一个月的专业训练，她的演奏有了更大的进步。私下里我跟温帅在一起给她预估了一下，如果没问题的话，应该是得银奖的。之所以没有给她估金奖是有几个原因：她的参赛曲目比较简单，《乌苏里船歌》是七级的曲目，在这样的国际比赛中，难度系数比较低；她演奏的时候没有面部语音，我每次都说她，弹琴总是撅嘴，但是过去这么多年养成的习惯实在是很难改，弹之前跟她说了，刚弹的时候她能不撅，弹了没几下又撅嘴了；另外她也是第一次参加这么大型的比赛，现场发挥也是一大考验。果然温帅给我打电话的时候说：“她从头到尾都撅着嘴。”呵呵，以后再慢慢改吧，她算是圆满完成自己的任务了。

    好了，有关她们在国外的相片，等她们八月三十号回国以后再往上加吧，祝她们在国外一切都好！

                                                                                 lin ya

                                                     spoke with Jenny N.Smith

      在艺缘乐坊又待了一个星期了，以前的紧张心情平复了很多。可是我现阶段的学琴生涯差不多结束了，很快就要和慈祥的老师、关心我的同学们说再见了，心中自然是万分不舍。

     不过在这些日子里我也收获不少呢！老师详细地教导，我认真地练习、听言看例。现在，我学到了几首小曲子，非常高兴，虽然只是几首简单的曲子，但是在此之前，我几乎不屑于正眼看它们一下，如《小白菜》、《静悄悄》、《劳动号子》、《鄂伦春小唱》。但是在我学完这些曲子之后，却异常兴奋，一种从心中迸发出来的前所未有的激情，让我迫不及待地想把它快快练好、练熟，每当老师一教我新的东西后，我就有这样的感觉。那种让我信心倍增的激情总会汹涌在我的脑海里！在学习新的曲子中，我经历了酸甜苦辣各种心情，虽然辛苦，可是在老师点头满意的一刹那，什么辛苦、困难全都抛到了九霄云外去了。心里不禁喜悦不已，那时我终于明白化解我辛苦的东西是什么，是老师的一声“好！”，更是经历艰苦耕耘后的收获。在练习时，出错是难免的，老师总是在检查时当着同学们的面指出我的错误，并让我当场改正，我一开始不太习惯，现在很喜欢老师这样的检查方法，总是让我们每个人互相找出同学的优点和缺点，我们在其他同学和老师的指点下，进步很快，而且每次查课都能让我们互相学到很多东西。从中我也能知道自己还有很多的不足，所以我在心中不断告诉自己要努力！

        艺缘乐坊实在让我受益无穷！我一定要好好珍惜，不断努力前进！！！

       注：赖思嘉是暑假来乐坊学习的，来的时候她没有任何的基础。因为她阿姨在乐坊学业余课的古筝，所以暑假就把她从家里接过来，让她过来上全日制的暑假班。暑假班的这几个孩子年龄都差不多，都是97年或98年的，但是她个头最大，刚开始的几天，她完全没有进入角色，上完课让她练，就跟没上课是一样的，几天下来进步就很明显了，不管是练琴的认真度还是学习的接受能力，都步入了正轨了。

     妈妈花了大量的钱把我送进了艺缘乐坊的专业区学习古筝。（呵呵，孩子挺懂事，知道妈妈送她来学习不容易，花了很多钱，虽然有点白，但是说的是实话）

    我本以为一天6小时是很难做到的，去到那里才知道，一天6个小时练琴并不难做到，只是少点玩的时间。

    我学习古筝有四年了，有些知识没有掌握好，也有很多坏毛病，比如说：弹古筝头总是很低，背不直，弹琴时大臂架起，手背是斜的，手腕和肩膀很紧张......一系列的毛病，我学了几天老师都是让我练基本指法，老师说我以前的力点不对，要我把力点集中在假甲尖上，我弹的有点烦。后来我慢慢地觉得我和古筝交上了朋友，越来越喜欢古筝了，越来越认真弹古筝。就是我有错误的地方，如果我没有看出来，老师也会过来及时帮我纠正，林老师和温老师还经常会课（我不知道是不是这样写，反正就是提前跟我们说，几点钟检查，有时候上午11点30分检查，有时候下午5点30分检查，有时候一天检查两次。到时间就一个一个地弹，每个学生弹的时候其他学生都要认真听着，听完以后老师会要我们说，这个学生有那些优点，哪些缺点，我们都说完以后，老师会再说那个学生的优点和缺点，老师说那叫会课），所以即使我们有任何问题，都会在最短的时间内被老师和同学们发现，不管是乐理的问题还是弹奏的问题。

     我以前练琴练不到半个小时肩膀就很累，不愿意练，现在每天六个小时也不感觉累了。虽然我现在弹古筝还弹得不好，还存在很多缺点，可我会加油努力的，把这些缺点改变成我的优点。

    注：温炜来报名的时候，我对她的情况还不是很了解，那段时间我比较忙，在乐坊的时间不多，都是温帅接待的，报名的时候我也不知道。第一天见她是她第一天来乐坊正式上课，当时看她在练曲子，两只手的大臂都架得很高，好像跟谁打架一样，心想：这孩子这样弹琴累不累啊？！后来我问她学古筝学了多久，她说从一年级开始学，一直到现在，暑假开学就上五年级。我没问她在哪里学的，跟哪个老师学的。温帅在我踏进乐坊的那刻就跟我说，那个温炜只知道一拍和半拍，不知道两拍和四分之一拍这些，我已经给她上过一堂乐理课了。后来我问了她很多曲子，都是比较常见的曲子，像《浏阳河》、《山丹丹》这些，她都说没有学过，问她学过哪些，她也说不出来。看了她的弹奏，我们决定让她从基本功开始重新来过。温炜的妈妈很负责任，经常会打电话来问温炜的情况，有时间还会来乐坊跟我们坐下来谈温炜的学习，这孩子刚开始几天让她练基本功她是有明显抵触心理的，现在已经完全改变了，每天都很认真。看着孩子们一天一天的进步，我们特别开心！

     今天开始我的博客有多了一个新内容——学员博文。在这里我会把学员写的学琴心得帖上去，跟大家一起分享。孩子们还写不好心得，，有时候看她们写的心得我会哭笑不得，就跟记流水帐一样，但是没关系，慢慢就能进步了。我会在每篇的心得下面加上一些注释，以便大家能够更加简单地理解。接下来发表第一篇心得。

                                                        心得——徐富霜

    《八月桂花遍地开》是我练琴以来，练得最长时间的一首曲子。

      开始学的时候，老师只让我听两遍那首歌，就让我自己练，还千叮万嘱地说：“先练右手，那个曲子可以分成三段，你先练第一段和第三段。”我当时就纳闷：老师为啥不让我顺着一二三段的顺序练呢？算了，老师的话也得听啊！于是我先把相同的部分找出来，结果，很顺利就过关了。右手坚持过关以后，老师又让我练左手，也是一、三的左手，老师还说，左手练的时候，要在心里默默唱右手的旋律。通过半天的练习，我又过关了。老师又发话了，说：“你左右手分开练都练好了，现在两只手配合练习，记住先把第一句配起来，弹熟，再单独练第二句，弹熟以后第一第二句连起来弹熟，再单独练第三句，再把一、二、三连起来，以此类推。”照着老师教的练习方法，我很快就把第一第三段的左右手配合练好了。老师说：“你可以练第二段了，记住要左右手分开练。”我记住老师的话又开始练了起来。我练了好久都没有练好，自己都急哭了。老师问我：“你是不是总是从头到尾，从头到尾地弹，我点点头。”老师说：“别着急，还是按照原来的方法一句一句地练。”我还在流眼泪，老师安慰我：“你知道老师为什么不让你按照第一段第二段第三段的顺序弹下来，而是让你先让你练第一第三段，就是因为这个第二段比较难，老师也知道那一段难，才让你最后去练它，所以不用着急，慢慢练，掌握练琴方法，肯定能练好的。”我明白了老师的话，擦干眼泪继续练琴。

     花了两天半的时间，我终于把第二段练好了，非常开心。接下来，老师让我练整首曲子，老师说你只要练好段与段之间衔接的那一句，就能把曲子连起来。我照着老师的话去做，先练每段的衔接，果然很快就把整首曲子弹下来了。

    老师说：“每克服一个困难，就意味着你又进步了一点。”

    注释：《八月桂花遍地开》是新版的上海筝会考级书的4级曲子，这是一首很好的练手的曲子。这首曲子的节奏旋律比较简单，没有用到左手的揉颤滑，左右手都是弹旋律音。刚开始我只是让徐富双听了两遍这首曲子，让她对曲子的基调有个初步的了解，然后就让她自己去练，锻炼她的视奏能力。第一段和第三段几乎是一样的，只有一句的左手伴奏不同，所以让她先练这两段，第二段是左手主旋，右手伴奏。这种形式在她以前所学的曲子中从来没有接触过，所以对她来说是有一定难度的。另外第一段和第三段中四指配合的旋律，也有一点难度。徐富双刚开始练的时候，无名指音量很小，我让她单独练无名指，配合练的时候有意识地加强无名指的力度，她完全照我说的话去做，那天会课我检查她右手单手的第一第三段，她哭了。因为她加强了无名指的音以后，四指配合出现了新问题，中指丢音，我告诉她中指丢音了，她就哭了，因为这比她想象中的难了很多。后来我又告诉她练习的方法，她终于把四指配合练过关了。练第二段的时候，温帅问我：“林姐，这个曲子有那么难吗，你看她的表情？”我说：“对我们来说当然没难度，但是对她来说，这算得上是一个难关。”到吃晚饭的时候，她又一次哭了，我对她说：“哭什么呀，老师知道这个曲子这里难的，没关系，不然为什么让你这一段最后练啊，记住老师说的练习方法，明天就能弹下来了，别着急。”

      徐富霜98年出生，家住东莞谢岗，从谢岗到我这里，自己开车需要一个小时。来这里之前，跟自己学校的音乐老师学过一年多的古筝，来艺缘以后，改基本功学基本乐理用了12堂课。暑假在我这里上全日制的专业班，这个孩子特别认真，自尊心也特别强。她的进步很快，很听话，老师说怎么练她就怎么练，虽然我们要求全日制班的学员每天练琴是六个小时，但是徐富霜和另外两个住在这里的学生其实每天练琴时间都超过8个小时，最多的时候达到9个半小时。

    本来我想保持沉默，但是今天我实在忍不住了，这篇文章非写不可。我不是尖酸刻薄之人，但是如果此文出现尖酸刻薄之词，请大家多包涵。

    首先声明，此文对事不对人，有些人如果非要对号入座，那就自己烦恼去吧。写这篇文章的目的，只想提醒广大古筝爱好者，以及学员家长，千万不要盲目地选择古筝老师，一定要擦亮眼睛，有分辨优劣的能力，不要被广告牵着鼻子走。

    这是一个真实的故事，故事的主人公袁晓君现在在艺缘乐坊学习。

    接到袁晓君妈妈的电话时，我正在南城步行街帮住宿的孩子们买生活用品。从简短的对话中，我对袁晓君有了一个初步的认识：家住东莞温塘，在东莞东泰花园一家培训中心学习古筝一年。电话里，她妈妈对我说：“我们学了一年，我总觉得不太对劲。”我对她说：“这样吧，电话里也说不清楚，您抽个时间带孩子过来，我帮她看一下。”

    见到袁晓君是上个周六，她在爸爸妈妈的陪同下，来到我这里。我让她弹个曲子给我听，我说：“你放心，我不是要看你的曲子处理，只是看你的基本功。”她弹了二级的曲目《小花灯》。先说好的方面：节奏没有错误。再说不好的：右手手腕一直处在紧张状态，完全僵住了，左手的上下滑音没有一个音是准的。说实话，这些问题我已经见惯不怪了，几乎来到我这里的孩子都有这样的问题。看得出来袁晓君的爸爸妈妈对她学习古筝这个事情是非常认真的，期间他们一直在跟我沟通，他们从他们的角度说出了他们觉得她学得不好的原因，对这样的家长我都有一份特别的崇敬。再进一步地深入谈话，我知道了袁晓君虽然学的是一年，但是她每周都上两堂课。我另外抽了一个二级的曲子，让袁晓君视奏给我听一下，问题出现了：她们根本不认谱，根本不知道如何下手。我觉得奇怪：她弹的《小花灯》节奏完全正确，但是同样是二级的曲目，怎么会无从下手呢？难道？？我问她：“袁晓君，你知道一拍两拍半拍吗？”她迷茫地摇头，“那你这个曲子是怎么弹的，你会唱这首曲子的谱吗？”继续摇头，“那你告诉我，你是怎么弹出来的。”她没有说话，我说：“是不是老师一遍一遍地弹，你就死记把它记住，然后照样子弹下来？”看到她点头说是，我有一种心疼窜遍全身。那时候真的连骂人的心都有，这是什么老师，哪有这样教学的啊，这不是害学生吗？

      第二天袁晓君来我这里上暑假的全日制班，跟其他5个孩子一起，虽然她有一年的基础，并且这一年她每周上两课，但是她必须从头学过，指法上要改发力点，乐理得从零开始。在给她上课的这五天里，我每天都能发现新问题：她不知道反复记号，不知道休止符号，跟乐理有关的所有知识她都不知道。但是她很聪明，她这个年龄本身也具有这样的理解能力，97年的，有十岁了，我给她讲的所有乐理知识她都能很快地理解并运用，一个新谱子在乐理学习的范围内，她拿到已经能自己打节拍自己唱。

     因为之前几天的课除了指法，主要是补乐理，再弹相关的练习曲巩固，所以每个练习曲都是我带着她一边打拍一边唱，唱好了我再在琴上示范，她跟着弹，所以当昨天给她上课的时候，我有点气愤了，她连哪个音在哪根弦上都不知道！！到昨天，我觉得应该让她自己视谱弹奏了，挑了小练习曲，让她先打着拍子唱，唱完自己在弦上弹，结果发现：她根本找不到弦，低音高音中音都搞不清楚，找弦完全在猜迷。气愤的同时我也不得不佩服：乐理一点不懂，弦找不到居然还能弹曲子。老师的水平实在是高！

     袁晓君的爸爸妈妈问我：“林老师，那过了暑假我们怎么上课呢？还是一周上两课吗？”我说：“我不赞成一周上两课，还是一周上一课比较好，这个学习是急不来的，与其一周上两课，每堂课的内容练到五六分，不如一周上一课，每堂课的内容练到八九分。”

    木偶式的教学还存在，分辨不出好坏的家长还在往里面丢钱，还在盼望着孩子能学有所成。希望这篇文章能够给大家提个醒，如果自己觉得不对劲，就一定要好好想想了，别到头来浪费了钱又浪费了孩子的时间。

   继《东莞文艺》之后，东莞另一主流杂志《东莞文艺》发表了林亚老师的专题《心与指尖一起舞》。

     说起来我跟叶嘉慧的师生之缘是比较厚的。

      2003年的时候我来东莞，当时虎门镇开一家艺术学院，在报纸上登了招聘古筝老师的广告，我去应聘，并成功录取。

     刚去的时候，老板说学院还在建设中，在起教学楼，现在的学员先到他的培训中心上课，就这样我去了虎门黎明琴行。那时候叶嘉慧在黎明琴行报名学古筝，我成了她的老师，大概上了四堂课左右，有一次去上课的途中在大巴上遭遇了抢劫，从此再也没去过黎明琴行，那些学员也再没有了联系，倒是黎明琴行后来的古筝老师，还经常到东莞来跟我上课。

     时隔5年，我从葫芦岛回来，再次回到东莞，那个古筝老师也已经离开了东莞，她留给我一堆的电话号码，都是学生的，其中一个就是叶嘉慧。这么多年，教过的学生达到几百个，对于只跟我上了四堂课的叶嘉慧，我一点记忆也没有了。

     拨通了叶嘉慧妈妈的电话，没想到她居然还记得我，她说以前有跟我学过四堂课，因为她都有陪课，所以对我记忆很深。通过对话，我也慢慢想起来了，首先记起的是叶嘉慧妈妈的声音。约好了去她家一趟，到了虎门，我和叶嘉慧的妈妈互相认出了对方，去到她家，根本认不出叶嘉慧，她妈妈说：“那时候跟您学叶嘉慧才五岁。”难怪，小孩真的长得很快，叶嘉慧对我也完全没有了记忆。

     从此以后叶嘉慧就又跟着我学古筝了，她以前的基本功不是很好，摇指这些都是错的，为了节约时间，我还是给她讲新课，因为我知道，学生弹熟了的曲子，她已经有了一种惯性，要想改是特别困难的，在新曲子里面改基本功会比较好。根据她的情况，我给她选择了《战台风》，这首曲子，她整整学了9堂课，几乎所有的基本功都卡住了，我给她慢慢地梳理，凡是这首曲子涉及的基本功都一个一个过，必须达到我的要求，这期间，她妈妈坚持每一堂课都陪她上课，回家再监督她练习。叶嘉慧很努力，包括过年的这段时间，叶嘉慧都一直跟我们住在一起。

     终于这一次，叶嘉慧凭着这首《战台风》为自己赢得了出访的资格。暑假已经来临，叶嘉慧还将跟我住在一起，相信一个暑假的专业训练，定能使她的古筝突飞猛进。顺便说一句：从虎门到东莞要一个小时的车程，孩子能够坚持，家长真的辛苦了！

      在刚刚结束的“迎奥运全国古筝新筝大赛暨香港中华文化艺术节国际古筝新筝大赛”中，艺缘乐坊年仅10岁的学生叶嘉慧以优异的成绩为自己赢得了出国交流演出的资格。受国家文化部派遣，8月15日，叶嘉慧将在辅导老师林亚、温帅的陪同下随中国东方乐团的演奏家一起赴港，参加8月16日晚在香港大会堂举办的“中国东方乐团民族交响音乐会”，为所有参加国际比赛的选手和香港音乐界专家进行示范演奏。之后她将随中国东方乐团演奏家一起赴泰国、新加坡、马来西亚和澳门参加多个交流演出，整个交流演出为期15天。

叶嘉慧家住虎门，于去年12月中旬开始跟随林亚老师学习古筝，之前曾有三年的古筝基础，经过将近半年的基本功强化训练后，林亚老师安排她参加这次比赛，因为其他学员都是新学生，目前都处在基本功的学习和改正阶段，叶嘉慧成为艺缘乐坊唯一一个参加这次比赛的学员，乐坊所有老师都对她给予厚望，叶嘉慧不负众望，终于在4000多名参赛选手中脱颖而出，实现了出国演出的梦想。

据悉，叶嘉慧是目前东莞年龄最小的一位出访演员。 

     很久没有更新博客了，端午节回了江苏，之后又忙着找房子搬家，每天被琐碎的事情包围。东莞的五六月的天气实在是让人不舒服，脑子整天昏沉沉的，温帅说：“每天都感觉人没有力气一样，弹琴都抬不起手。”确实是这样，连绵不断的细雨，乐坊几乎所有的古筝都长了毛毛，我戏言：“快要长蘑菇了。”

     从来没有打算写我的学生，昨天晚上回家时，温帅的一句话让我萌发了写学生的念头，她对我说：“林姐，我在佳佳身上看到了第二个张筱渤。”我一愣：“是啊，佳佳确实学得不错，特别是她的理解能力和记忆力，以及对古筝的这份喜爱，好好学下去的话，真能成为第二个张筱渤。”

     张筱渤是何许人也呢？她是乐团姜老师和王老师的学生，四岁开始学习古筝。2003年，7岁的张筱渤夺得了“2003国际古筝大赛”儿童组金奖，并被命名为“小筝家”，成为全国最小获此殊荣者。

     2005年，张筱渤的成绩更为惊人，连续三次夺得全国大赛的冠军，实现了赛场上的“三连冠”。2005年9月17日19时，中国“东方交响”音乐会暨张筱渤古筝新筝音乐会在“中国筝岛”举行，中央电视台派出了阵容强大的录制队伍及转播车对音乐会进行了全程录制并播出。此次音乐会获得了巨大的成功，它开创来了真正民族交响乐的先河，同时9岁张筱渤也打破了陈美10岁时与交响乐团合作而创造的世界上最年轻的演奏家的吉尼斯世界记录。哈哈顺便带一句，我就是看了这场音乐会才决定去筝岛专家班学习的。

    言归正传，说说我们的佳佳，佳佳名叫单思佳，今年5岁，至于佳佳怎么来到乐坊的，可以参考我博客前面的文章《睿智妈妈放弃赠送的课时》，讲的就是佳佳。

    佳佳是目前乐坊年龄最小的一位学员，去年11月11日正式入学，因为年龄太小，刚开始的时候都是每堂课上半个小时，每周上一堂课，于今年3月15日开始恢复到45分钟一堂课的正常上课时间。到目前为止总计上课时间不超过14个小时。

    佳佳的理解能力和接受能力是非常强的，在她所学习到的乐理范围内，随便拿来个曲子，她都能自己打着拍子把它唱出来，节奏没有任何问题，音准另当别论。

    目前她所学习到的内容她都掌握得非常好，佳佳妈妈说，有时候她不乖了就跟她说：“你不乖的话就不学古筝了。”她最怕的就是不让她学古筝。

     佳佳要从学前班毕业了，她所在的幼儿园举办毕业典礼，其中有个器乐合奏曲目《金蛇狂舞》，老师知道佳佳在学古筝，希望她能够参加这个合奏。就她目前的学习状况，如果用古筝弹奏这个曲子还是有难度的，因为她还没有学到“4”的弹奏，而且就算学了，她这么小也不可能在很短的时间内掌握“4”的音准，拿到谱子以后，佳佳对她妈妈说：“你信不信，林老师肯定让我弹新筝。”这个小家伙实在是太聪明了，她猜得完全正确。

    上堂课开始在新筝上教她弹《金蛇狂舞》，这个曲子到了新筝上，对她来说就没有任何难度了，只是之前完全没有接触新筝（一般我们的学员古筝到6级左右才开始进入新筝的学习），担心她左演奏区会混，结果效果非常地好，她几乎就没有悬念地自己把曲子弹下来了。对于曲子，早在一个月前她就背给我听过了，只是我给她标记了左右手，所以还需要看谱。开始上课的时候，我发现曲子是F调的，但是佳佳只学了D调，一时不知道究竟是用什么调来弹，佳佳妈妈给老师打电话，关机了。佳佳说音乐老师教她弹过两句，我让她弹给我看，她一弹我看出是按照D调的定弦弹的，就按照D调教她了。并跟她妈妈说：“去学校以后一定问清楚是哪个调。”

    昨天佳佳来到乐坊，她妈妈担心地说：“林老师，这个曲子要用F调弹哦。”我担心给她讲转调的推理她会听不懂，毕竟太小了，这个推理很多成人都要反复讲过几遍才能懂，但是既然要转调，还是要让学生明白怎样转调，转调后的音阶是怎样形成的。所以我还是坐下来画图给佳佳讲D调转F调后弦音的变化。整个过程有点漫长，因为她不能像以往上课一样跟着我的思路下来，不能我问什么她准确地答上来，有些能答对，有些就迷糊了。但是通过讲解，她明白了为什么D调绿弦的“5”转成F调以后变成了“3”，好吧这样就够了，要的就是这个效果。我可不想自己把调一转，直接告诉学生：“好了，现在绿弦不是5了，是3了，你记住就行了。”这样学生会学得更迷糊，怎么一会是5，一会是3，一会是2，一会是6......总得让学生知道为什么一会是5，一会是3吧。况且像佳佳这样的好奇宝宝，简直是“十万个为什么”,有一次她提着书过来了，歪着脑袋说：“林老师，我问你一个问题哦。”我说那你问吧，她居然指着3问我：“为什么这个唱mi呢？”我当时实在无语，只能问她：“那你为什么叫单思佳？”......

   上完乐理，她妈妈在旁边说：“我都搞迷糊了，听不懂。不知道她有没有听明白。”佳佳却跑到新筝边，完全按照F调的音阶把第一句弹了出来，这个小家伙真是太聪明了！右演奏区没有任何问题，左演奏区就混得比较厉害了，原来红色的弦7变成了5，这让她一时无法适应，弹着弹着就跑到D调的音阶上去了，不过经过一堂课的努力，效果还是非常好。我知道演出没有任何问题。

    佳佳妈妈说：“她们有两个人弹古筝，我看另一个小孩还是用D调的音弹的啊，绿弦还是5啊，这个怎么回事呢？她老师还说让我们把弦上紧，调成F调再拿过去。”我笑了笑说：“这个也正常，她老师肯定是用了另一种方法：就是还按照D调的音阶，把所有的音到升高，用F调的音高来调，这样就能在D调的弦位上弹出F调了。”她妈妈继续问：“那我们为什么不用这样的方法呢？”我说：“这是不规范的一种方法，可以断定这个老师肯定不是学古筝专业的，这个方法有两个弊端，一是弦定不到所需音高，从D调到F调意味着每个音都要升高，这样高音区的弦会吃不消，还没调上去就断了，除非把琴码往前岳山移动很多，第二是D调的音区范围是倍低音1到倍高音1，而F调的音区范围是倍低音6到倍高音6，如果用D调的弦位调F调，F调的曲子就不能够胜任了，比如曲子中出现倍高音的3.5.6这些音，你用什么弹呢？只是《金蛇狂舞》是小曲子，只用到低音和中音的几个音，所以在D调的弦位上调出F调再弹也是可以用的，不过我们是不可能提倡这样的方法的。

   在葫芦岛的时候，看张筱渤上课，每次都是爸爸妈妈一起陪着过来，一起陪课。佳佳也一样，妈妈每次都陪课，爸爸虽然在珠海，但是只要回来东莞就一定会一起过来。家长陪课从一定程度上折射家长对孩子学习这样乐器的重视程度，而家长越是重视，孩子就越会好好地学，这个是相互的。

   好了，发一张佳佳的相片。

                                                                                  文/碧云天     

     五月，花开了，叶绿了，风暖了，月清了。高山流水和着你悠扬的琴韵，渔舟唱晚醉了你心中最美的风景！汗水浸润着你的音符，勤奋在给你的才情加分。

     艺术世界不去想冠亚军，坚持到底定将木秀于林。只要永远和音乐相伴，你将是无涯艺海中最快乐的精灵！相信我，相信你，今夜的掌声就是最好的证明。

     这诗一般的语言，这画一般的意境，这和畅的韵律，这殷殷深情......不是激情澎湃的诗人在吟咏，也不是才华横溢的作家在抒情，这是一位资深艺术家专门写给她的一名得意门生的一段祝词。这位艺术家就是桃李满天下的中国民族管弦乐学会古筝学术委员会理事、国家一级演员、中国音乐家协会会员、南京军区前线歌舞团的古筝教授俞晓冬。这名得意门生就是这场独奏音乐会的主角——青年古筝演奏家、中国东方乐团广东省分团团长、中华古筝新筝研究会会员林亚。祝词一经宣读完毕，立即赢得全场观众雷鸣般的掌声。

     鲜花掌声拥戴靓丽明星

     2008年4越29日晚，豪华气派的东莞玉兰大剧院座无虚席，一场高雅超凡的民乐盛会——林亚古筝新筝独奏音乐会在这里拉开帷幕。

    大红的天鹅绒巨幕徐徐开启，所有观众的眼前顿时为之一亮：几十台古筝新筝摆放规整有致、几十位青春靓女服饰鲜亮轻盈、几十双芊芊玉指如嫩藕笋芽、几十汪净彻明眸碧波荡漾含秋。乐队首席位置，一位仪态端方高贵脱俗的年轻艺术家，身着一袭鲜红华丽汉服，格外引人注目。

     随着乐队指挥那神奇灵巧指挥棒的轻轻一点，一曲大型合奏《秧歌情》拉开了整场晚会的序幕。只见几十位筝女抓拨琶扫，颤按推揉，个个施展绝技，巾帼不让须眉。真个是大弦嘈嘈如急雨，小弦窃窃如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。肢体表情语言运用恰到好处，演与奏有机巧妙地结合，真正达到了情曲交融、心手合一，达到了常人难以达到的至高无上的音乐境界，让全场观众得到了最完美的艺术享受。接下来的《故乡行》、《临安遗恨》、《喜奔那达慕》、《打虎上山》、《汉江韵》等，或独奏、或交响、或组合，演绎是那样的绝伦，配合得默契超凡。整套节目，个个精彩，人人靓丽，掌声此起彼伏，喝彩声不绝于耳，献花的青少年络绎不断。

     欢快的《秧歌情》，使观众眼前立刻展现出欢天喜地钮起大秧歌的壮观场面，感受到了生活的愉悦，激发起你对美好幸福生活的无限向往与无比热爱。有着浓郁东北气息的大型古筝独奏曲《故乡行》更是把海外游子思乡盼归的急切心情和回归故里看到家乡发生巨大变化而产生的激动心情表达得淋漓尽致。一首反映草原人民生活的《喜奔那达慕》，惟妙惟肖地描绘了一位蒙古族少女满怀喜悦，骑着骏马飞奔那达慕盛会的情景。一曲《打虎上山》，再现了战斗英雄杨子荣虎威雄姿。如泣如诉的《临安遗恨》，则表现了南宋民族英雄岳飞遭陷害被囚而报国无门的无奈。具有浓郁河南乡土气息的《汉江韵》，通过四位艺术家天衣无缝的精彩演技，使经典古韵更加质朴、热情、生动、憾人心魄。生动形象地描绘了5000多年前红山先民生活情景的《红山魂》，又把观众带向了远古。一首脍炙人口的《拉德斯基进行曲》压轴，通过指挥家王天一极富激情的调动，台上台下融为一体，使演奏独具古筝柔美魅力，整场气氛是那样融洽、和谐、温馨！

        这是一道民族文化精华大餐，这是一次高超技艺与美的最佳组合。这场演出汇聚了中国东方乐团绝大部分精英。从主要参演者名单，你更能掂量出这场演奏晚会的阵容。

        林亚，青年古筝演奏家，全国优秀专业古筝教师，多次在全国各种比赛中获奖，曾受国家文化部和国家有关部门派遣到多个国家访问演出。师从多位古筝演奏名家，并深得“王氏筝法”真传。先后荣获“二十一世纪国际华乐节”古筝组金奖、“国际才艺之星大赛”古筝和新筝两个项目的青年专业组特别金奖。因其教学成果突出，2006年9月被国家文化部所属的中国传统文化促进会、中国轻音乐学会、中国国际艺术人才交流中心等多家单位联合评为“优秀辅导教师”，并荣登中国国家文化部主管中国传统文化促进会出版发行的2008、2009中国优秀古筝艺术人才挂历，此挂历为中英文对照版本，是文化部及国家有关部门指定外交馈赠礼品。

       王天一，国家一级作曲、教授。他创立了被誉为“王氏筝法”的系统古筝理论，首创了新筝系统教学演奏理论和教学演奏曲目。他先后出版古筝新筝专著12部，创作发表古筝新筝曲目100多首。2006年在维也纳金色大厅首开了个人原创作品音乐会。他曾代表国家率团到20多个国家和地区访问演出，并在跟随胡锦涛主席访问拉美国家、配合温家宝总理访问北欧国家的专场演出中做出了突出贡献。

姜淼、王冬婉、赵勃楠，均为国家二级演员、副教授。多次荣获全国古筝大赛、国际古筝大赛大奖。到20多个国家和地区访问演出，并随胡锦涛主席访问拉美国家，为爱尔兰、古巴等五位国家元首进行了专场表演，受到文化部和多个大使馆的表彰。

赵良山，民族管乐器演奏大师、厦门大学教授、古埙复鸣者，被誉为“中国古埙第一人”、“天下第一埙”。本场音乐会，赵教授在压轴曲目《红山魂》中担纲。

妈妈推我撞开音乐大门

采访林亚那天，刚好她的妈妈、弟弟都在场。妈妈一直静静地坐在一旁，倾听着我们的交谈。从她始终温情脉脉注视着女儿的目光里，我断定：这是一位不事张扬的慈祥母亲。林亚也读懂了我的目光，于是，我们很自然地就从她母亲的慈祥进入了采访话题。林亚说：每一位妈妈都是平凡慈祥的妈妈，我的妈妈却是平凡而又伟大，今天我之所以能在古筝演艺道路上迈出坚实的第一步，首先应该感谢的就是我的妈妈，是伟大的妈妈推着我撞开了音乐大门。

伴着浓浓的亲情和自然轻松的交谈，林亚满脸都浸透着幸福与甜蜜，仿佛又回到了无忧无虑的快乐童年——

我出生在江苏江阴一个农村小镇，普通的家庭里，爸爸是手艺人，在镇上开了一个电器修理部，妈妈是电镀厂工人，忙完厂里忙家里。凭着爸妈的勤劳智慧，我们家的经济状况一直很好，当时在村上算得上是数一数二的“有钱人家”。很多东西，我家都是第一个有，从我记事开始，就知道我家不光有电视机，连发电机都有。

那时候的农村，根本看不到有什么乐器。直到上幼儿园以后，我才见到了风琴，老师弹着风琴教我们唱歌，我经常会看得发呆，总是幻想自己也能在风琴上弹奏出美妙的音乐。五岁那年，爸妈从北京旅游回来，妈妈拿着一个漂亮的大盒子问我：“能猜出是什么吗？”我从饼干猜到牛皮糖，妈妈一直神秘地笑，当盒子打开时，我先是惊呆了，接着乐坏了，呈现在我眼前的居然是一架小巧的红色三角钢琴！我不顾一切地抱住小钢琴高兴地大喊大叫。妈妈说：“你试一试，看会不会弹。”我用手指敲打键盘，小钢琴立即发出美妙的声音，我高兴地说：“我会弹了。”妈妈摸着我的头说：“那以后要经常弹哦。”我一边点头一边学着幼儿园老师的样子，手指交替在键盘上敲击，笑声洒遍了家庭的每个角落。

七岁那年，爸妈去无锡旅游回来，照例是给每个人都带了礼物。爸爸是先到家的，所有人的礼物都分发了，就是没有我的。爸爸见我有点失落的样子，赶快对我说：“别着急，妈妈回来就可以看到你的礼物了。”天色已经很晚了，妈妈还没有回来，我等不及了，就叫上阿黄陪我一起去村口等妈妈。天快黑了，阿黄远远地就闻到妈妈的气味，一下子窜出去，我不敢跟着它跑，只在原地等着。看到妈妈时，她手推着自行车，肩上却背着一个长长的盒子，阿黄跟在旁边摇着尾巴，我赶快跑过去，问：“妈妈，你为什么不骑在车上回来呢，为什么要推呢，自行车坏了吗？”妈妈说：“不是，背着你的电子琴我不敢骑，怕摔坏了。”“电子琴？你是说你背的这个盒子是电子琴？”我高兴地蹦起来。妈妈看着我：“是啊，我以前不是说过你考试考得好就给你买个电子琴？你看，妈妈是讲信用的哦。”    回到家里，妈妈十分认真地对我说：“以前买的那个小钢琴，是个玩具，就是看你喜欢，买给你玩的，但这个电子琴就不是玩具了，你要好好学。，我可是跟卖琴的叔叔说好了的要是你不好好学，我就再把琴退给他。”我一听急了：“不要退，我一定好好学。”妈妈说：“我已经跟卫老师说好了，明天开始，吃过晚饭以后我就带你去她家学琴。”我开心极了：“噢，可以学琴了。”

从此以后，每隔几天，妈妈就会背上琴，带我去老师家上课，我也特别认真。很奇怪，我从来没有产生过抵触情绪，也从来没有因为想玩而耽误练琴。我始终觉得学琴练琴非常快乐。每次妈妈背着琴、牵着我的手，往老师家走的时候，看到其他小伙伴在玩，我都有种特别自豪的感觉。在他们眼里，我看到最多的是羡慕，他们有时候会跟在我后面走，一直到老师家门口才停下。也许，这也是我特别珍惜的原因之一，真的觉得跟他们相比，自己拥有很多很多……

我真的十分幸运我有这样一位伟大开明的妈妈，是她老人家引领我叩开神圣的音乐殿堂之门。

电视诱我拨响古筝琴弦

谈及为什么改行学古筝，林亚一脸天真：要说对音乐产生兴趣、对古筝情有独钟，还得感谢电视。可以说电视应该算是我的第一个音乐启蒙老师。记得我小的时候，每天晚上，几乎全村的人都会涌到我家门口看电视，小朋友们为了能看到电视，经常会给我和姐姐“行贿”。那个时候的农村，根本不知道什么是少年宫，什么是音乐培训，所有有关音乐的东西都是从电视里看到和听到的。

林亚回忆：记得几年前的一天，妈妈跟小婶婶在一起聊天，我在旁边吃西瓜，不知道怎么就聊到我小的时候了，我突然想起什么，就问：“对了，妈妈，有个问题我一直想问你，可总是没遇上合适的机会，我上幼儿园的时候，你怎么会想到给我买个小钢琴的呀？”妈妈很奇怪地看着我：“怎么，你不知道吗？”我更奇怪了：“知道什么啊，你从来没有跟我说过啊。”妈妈露出有点不可思议的表情：“每天晚上看《七巧板》节目的时候，你都是一边看电视，一边用手指在茶几上弹琴……”妈妈后来接着都说了什么，我记不得了，只是感觉自己真的很幸福，其实我自己根本就不知道自己在茶几上比划着弹琴，但是妈妈看到了……

促成我后来没有继续学习键盘乐器而改学古筝，有两个根本因素：一个是古筝演奏那音乐服饰和环境奇美无比的强大魔力，一个是父亲一番话给予我的震撼。有一次看电视，播放的就是古筝演奏音乐会，无论是演员、服装、灯光、音乐、舞台效果，美得让你无法抗拒，刺激了我的所有感官所有神经，让我第一次感受到从未有过的强烈震撼，当时就暗下决心：一定要学古筝，要切身体验浸润在至美至善的音乐王国之中的感受。学古筝的信念从此萌生。

16岁那年报考音乐学院之前，爸爸妈妈征求我选报自愿时，爸爸似乎带着歉疚的口吻说：爸爸妈妈不勉强你自己报什么志愿不报什么志愿，什么都行，就是别选钢琴，因为我们家里买不起。平时对于我们姐弟在生活学习上的需求，爸爸从来没有舍不得的，这一次爸爸的话说得很认真很诚恳。尽管我早已决定要报考古筝专业，但我还是为爸爸的一番话所感动所震撼，我理解爸爸妈妈的难处，我义无返顾地踏上赴山东齐鲁音乐学院的求学之路。

恩师托我攀登艺术高峰

说起自己的成材之路，林亚念念不忘的是她的几位恩师。对恩师的崇敬之情，可从林亚的一段博客窥见一斑——    老师，多么崇尚的职业！多么敬重的称谓！您们是人类灵魂的工程师；是培育祖国未来的辛勤园丁；是引领我走进知识海洋的领航人；是塑造我们人格形象的艺术家……在我刚刚走过的二十几年人生旅途中，就遇到了这样几位德艺双馨的古筝老师——俞晓冬教授，王天一教授，姜淼、王冬婉、赵勃楠三位副教授……她（他）们用自己崇高的人格魅力激励着我、诱导着我、教育着我，她（他）们用自己高超的技艺把我的人生之路铺洒成优美的五线谱，把我的人生脚印化作一个个动听的音符，把我的青春编织成美妙的旋律，让我展开双翅飞向音乐的殿堂…… 我与各位老师亲密接触的时间虽然都不是很长，但是她（他）们的人格魅力和高尚品德感染着我，将成为我终生的追求。她（他）们虽然都有许多显赫的头衔，但是她（他）们都没有半点名人架子，总是那么勤俭淳朴、平易近人、诲人不倦、尽心尽责，她（他）们不仅教给我最优美的乐章，而且传授给我最朴实无华的人生真谛。

1999年，林亚从山东齐鲁音乐学院毕业，被分配到了东莞的常平隐贤山庄艺术团，但是这里仅仅把古筝作为一种“配色”乐器而存在。为了学筝，半年以后，她毅然辞职回到江苏。一边在市里琴行教小朋友弹古筝，一边到镇江找了一位老师继续进修。

教学满一年，林亚的学生可以考级了。就是在这时候，林亚说她遇到了学筝路上第一个终生难忘的恩师。

当年的古筝考官是南京军区前线歌舞团的古筝演奏家俞晓冬老师。按照江苏省的考级规定，考生优秀的比例是百分之一，但是没有想到，考完以后俞老师惊奇地发现，三位优秀考生的辅导老师一栏都填着同一个名字——林亚。俞老师提出要见一见她，当得知林亚总共就只有11名学生参加考级后，问她：“想跟我学古筝吗？”就这样，林亚幸运地成为了俞晓冬老师的学生。一边工作一边学习，林亚每周都往返于南京和江阴之间。但她一直担心：自己起步晚，究竟能学到什么程度呢？一天，她把担心告诉了俞老师，俞老师对她说：“南京艺术学院的阎爱华教授，也是成年以后才学的古筝，只要你肯努力，肯定能学好的。”“这句话是我今天成功的关键。”林亚说。谈到恩师俞晓冬，林亚的感激之情溢于言表：在音乐学院尽管进行了系统学习，由于内容多、进度快，基本功很不扎实。跟了俞老师以后，她从最基础的技法入手，重新给我全面梳理。她不仅纠正了我流水线似的机械性弹奏指法，而且从气息调理到太极功法多种途径入手，使我的古筝水平突飞猛进。

同样是得到俞晓冬老师的鼓励支持，林亚又闯进了新筝领域。自从学了新筝以后，林亚就特别留意有关新筝的信息。一天在网上搜索浏览的时候，无意间进入了“中国筝岛”的论坛，一条条令人振奋的消息在她眼前闪过，“王氏筝法”犹如一块巨大的磁铁，深深地吸引着她。于是，林亚又有缘结识了王天一、姜淼、王冬婉、赵勃楠等几位恩师。

不久，林亚如愿进入中国筝岛专家班学习。由于她的基础特别好，在乐团学习进步也非常快，乐团团长王天一老师经常亲自指导她。三个月很快过去了，虽然林亚暂时没有钱再交学费，团里几位老师因为器重林亚的天分，特允她留下来继续学习，学费等她以后挣了钱再还。2006年6月，林亚参加了“二十一世纪国际华乐节”比赛，以优异的成绩夺得了古筝组金奖。同年9月参加“国际才艺之星大赛”，又一举夺得古筝和新筝两个项目的专业组特别金奖。专家班毕业，王天一老师亲下任命书，任命林亚为中国东方乐团广东省分团团长。广东分团的驻地，乐团竟又选择了东莞。

说到授业恩师，林亚说，其实国际著名养生学家朱鹤亭、中国大成拳研究会主席张礼义、当代岩鹰拳王刘烈红等几位武学家也是。虽然他们不是我学习古筝的直接授业老师，但通过习练他们的功法与合作演出，促进了我古筝演奏技艺的提高，更从他们身上学到了师德人品。

梦想促我走上创业之路

在谈及原本出生成长于经济发达、人文底蕴深厚的江苏，为什么想到在东莞发展这一问题时，林亚说：其实这是我第三次来东莞，经历颇为曲折。第一次就是音乐学院毕业分配来到东莞的常平隐贤山庄艺术团，后来为了继续学古筝，辞职离开东莞；第二次是跟俞晓冬老师学筝结业后，谋划来东莞发展。临行前俞老师对林亚说：“学无止境，三人行，必有我师。”林亚谨记老师教诲，一到东莞就到处打听哪里有好的古筝老师。她走访了很多琴行和教学中心，结果总被误认为是来“踢馆”而非求学的。一曲10级古筝曲《草原英雄小姐妹》让她在东莞再难找到适合的老师。

说到再次来东莞发展，林亚说，既有自己的梦想，也是中国东方乐团领导的决策。首先这里是改革开放前沿，人们的观念前卫，易于推广新生事物；其次是这里的领导开明，重视文化事业的发展；其三是这里经济发达，有钱好办事，利于各项事业的拓展；其四是我在这里教过古筝，对这里情况熟悉，更留恋曾经教过的学生；其五是中国东方乐团在全国28个省市区都设有分团和教学中心，仅广东省就有佛山、江门、中山、深圳、珠海几个教学中心，是全国教学中心分布最广的一个省，基于前四个因素，就选择了东莞。

如今，林亚在东莞有了自己的教学中心。“我要把最先进的教学理论和演奏技法带到东莞。”林亚说：“乐团让我们把分团设在东莞，也是希望我们能在这里把古筝事业推向一个新的高度，这本来就是我的梦想，因此，现在也是我梦想远航的起点。”林亚是这么说，也是这么身体力行的。2007年10月28日，广东省第五次筝友聚会在艺缘乐坊举行，来自广州、深圳、中山等省内不同地市的40多名古筝爱好者欢聚一堂，共同切磋琴艺。11月中旬-12月底，由艺缘乐坊全程赞助的“第五届企业文化艺术节东莞赛区古筝大赛”圆满成功，来自东莞各镇区的46位选手参加了比赛。2008年元旦，林亚率艺缘乐坊与中国东方乐团广东省分团部分演员应邀参加“2008首届新莞人元旦联欢晚会”。直至这次全部免费赠票举办“林亚古筝新筝独奏音乐会”。

独奏音乐会赢得了积极的社会反响，问及林亚自己的感受，她说是六个字：高兴、感谢、努力！高兴的是没想到演奏会会这么成功、古筝艺术这么受欢迎，由此看到了自己梦想成功的前景；感谢的是一如既往关心帮助我的亲友和所有认识与不认识我但都热心支持我的人；同时，以这次演奏会为起点，促使我会更加努力，为古筝这朵民族艺术奇葩更加艳丽甘愿付出毕生的心血汗水。

谈到感谢，林亚特别强调：独木难成林，团队力量大。我首先要感谢在我身后给予我强有力支撑的两支团队——中国东方乐团、中国大成拳研究会。无论是艺缘乐坊所属的东莞市王氏筝法培训中心、分团演奏员选拔培训基地的顺利开张，还是这次独奏音乐会的成功举办，都是这两支团队的领导和各位师尊给予鼎力支持，大到财力人力，小到后勤服务，都是他们全方位给予包揽了。尤其是大成拳研究会的师兄弟们，一句“全力以赴去练好你的筝法，所有大小事情全由我们包揽”，令我感动至极。身居中共葫芦岛市委副秘书长要职的中国东方乐团团长王天一教授，百忙中拨冗赶赴东莞指导演练严格把关并最后亲自登台执棒指挥；我的师爷、90高龄的国际著名养生学家朱鹤亭老先生，专程从香港赶来为我助阵；我的恩师、南京军区前线歌舞团的古筝演奏家俞晓冬教授原计划要赶过来，因部队临时安排“五一”演出任务而未能成行，专门发来情真意切的祝词……所有的人们为我所付出的心血汗水，都将化为我终生攀登古筝技艺高峰的强大动力！

林亚虽然很年轻，但她却有着超越了她年龄的沉稳；林亚的古筝演奏技艺虽然已臻炉火纯青，但是艺海无涯学无止境。前面的道路既宽阔又漫长，我们真诚希望林亚能师承先贤而又不拘泥陈规，在古筝新筝的广阔领域里再独创一片崭新的天地！出毕生的心血汗水。

                                                           文摘自《东莞文艺》2008 第六期（总第78期）

   由东莞市文学艺术界联合会主办的《东莞文艺》2008年第五期出版发行,本期的封面形象大使由林亚老师担任。

       在艺缘，学生总共分为两类，一类是专业学员，一类是业余学员。对于专业和业余的定义，有很多种说法，也有很多种理解，在这里，只是作为一个区分的项目。

      艺缘的专业学员和业余学员是按照不同老师，不同收费来区别的。我们的专业学员收费是200元一课时，业余学员是80元一课时，都是一对一的小课。业余学员有固定的老师教学，教业余课的老师不参与专业课的教学，同样，教专业课的老师也不参与业余课的教学。一般来说，小孩、音乐类考生以及以后想从事古筝教学工作的成人，我们都建议上专业课；纯粹是个人爱好，作为一项兴趣来学的，我们都建议上业余课。在东莞我们经常会遇到这样的情况：有成人来学，明确表态，她就是学着玩的，能弹些流行曲就可以了，但是她还是希望要专业的老师授课。这样的情况我们一般会跟她沟通，建议她上业余课，如果学员坚持要上专业课的，我们就只能不收。还有来自广东其他市区的，也是冲着我们的名气过来，但也只是学着娱乐的，她们不在乎钱，但是要最好的老师教。这样我们也是没办法招收，建议她上业余课的时候，她会说，业余老师我们那里多得很，何必跑来你这里上呢，来这里就是想上专业课的。她们说得非常有道理，但是作为艺缘来说，并不单单是看经济利益的，艺缘走的是古筝教学品牌之路，如果专业老师收一帮的学着玩的学生，以后学生一出去就说是艺缘教出来的，那这个古筝教学品牌就被我们自己毁了。艺缘坚持一个信念：在学生挑老师的同时，老师也挑学生！所以对于专业学习的学员，我们有四不收：只想考级，不愿意扎扎实实打好基本功的，别来！不听从老师教学进度安排，总是告诉老师我想学**曲子的，别来！除了上课，没有其他时间练琴的，别来！10岁以下学员，家长不陪课的，别来！业余学员就没有任何限制了，只要您想学，都可以来。

      对于专业学员，艺缘采用的是教师混合教学法。所谓教师混合教学法，是指由几位老师共同承担一个学生的教学，目前艺缘的专业课老师有三位，也就是说一个专业学员如果报了名，不是指定哪位老师给她上课了，而是教专业课的这三位老师根据她的不同进度，不同曲目，轮流教学。打个比方，如果这位学生学到《战台风》，甲乙丙三位老师都弹过这首曲子，但是三个人的版本和演奏都不同，甲弹这首曲子弹得最好，那么学生学到《战台风》的时候，就由甲老师给她上课。《秦桑曲》乙老师弹得最好，那么学生学到《秦桑曲》的时候，就由乙老师给她上课，如此类推，学生每学一首曲子，都是学的三位老师中最好的那个版本。再比如，甲乙丙三位老师，甲擅长山东派筝曲，乙擅长河南派筝曲，丙擅长潮州派筝曲，那么学生上山东筝曲时就由甲老师上课，河南筝曲就由乙老师上课。另外，并不是所有的老师都学过所有曲目的，三位老师在曲目的数量上还起到一个互补的作用。专业课的老师会定期例会，互相通报学员的进度和情况。一个学生的优点，有三位老师去发现，同样一个学生的缺点（古筝学习中），也有三位老师去发现，再共同探讨解决。以后艺缘还会有更多的专业课老师，将有更多的老师共同承担您或您孩子的教学。

     我们的目标是：艺缘教出来的学生以后是要超越老师的！因为她们每个人所学的都是集多位老师之长！把我们每个人弹得最好的部分综合到一个人的身上，她们理所当然应该超越我们！

      自从上回写了一篇关于古筝音色弹开来的文章后，很多朋友打电话想买我弹过的古筝，无耐之下只能把那篇文章删了。另外还有一些朋友提出了疑问：古筝的音色真的能越弹越好吗？我想这也是大多数朋友想问的，那么在这里我就跟大家一起来探讨一下这个问题。

     我不是做古筝的专业技术人员，所以只能挑几个我所知道的方面来给大家介绍一下。

     先说古筝的好与不好怎么评价，事实上各人侧重点不一样，评价结果也会不同，有的同学就是希望自己的琴pp一点，拿出去弹着也美；有的同学更注重音色，这一般是弹了有些年头的，对音质要求高一些，反而希望琴不要那么花哨；有的同学呢只是试试学，就是希望有个非常便宜的琴，对音色和外观都没什么要求。 ——这种事情不要指望能两全其美，只能自家先想好，更注重哪个方面，这样在挑琴的时候会容易很多。

     古筝的制作工艺发展到今天可以说是百花齐放——潜台词其实是“混乱”。古筝界尚无一个通行的制作标准，不同的厂家拥有自行制订的形制标准，甚至很多地下工厂近乎作坊，东家去加工个面板，西家加工个底板，几家的东东一组合，帖上个商标就成了自己厂里做出来的产品 ，根本没有标准可言，做出来什么样子就是什么样子。不过大的厂家都有自己的一套标准，并且很多也在做研发，在改进中。这个标准涉及外形尺寸、面板木料、面板厚度、弧度等等很多方面。这些标准上的区别导致了各厂家产品上的一些显著差异：比如上海民乐一厂的敦煌，各音区音色相对均匀，而扬州的筝往往低音区做得更浑厚有味道，可是高音区音色黯淡。这样其实并不能说谁就比谁更好，而实际上后期会需要根据曲子的要求选择适当的琴来进行演奏。

    大家都知道，古筝面板是曲面构造。可这曲率多少就大有文章了。面板曲率将直接影响音质、强度、移码等等。在一般厂家，只需将面板和骨架胶合便大功告成。但在专业的制筝厂家，为了确保曲率精准、专门由资深技师凭借经验反复进行微调，技师在经过反复观察、测量而后对骨架斜度进行最终修正，往往具有“一刨定乾坤”之妙。

    再看胶合，面板和骨架胶合看似简单，但细品起来就问题多多了。面板和骨架是关键的发声和传导部件，从谐振的角度讲、胶合剂的厚薄、胶合面用胶是否饱满、溢出胶合剂的清理（当然最理想是既饱满又无溢出）等对音质都有极大的影响。这项工作决非一般做家俱的木工师付所能胜任。

    再谈拼接对缝，对一般家俱制作、拼接对缝只会考虑结构和美观。而对于乐器将影响到整个谐振腔是否溶为一体。明显的拼接缝实际上成为截断声传导的鸿沟。我们经常说有的琴能弹出来、就是指一张新琴经过几年弹奏之后，拼接胶合部分日渐交溶、使琴更趋整体化，故谐振效果更佳而言。如果拼接胶合质量粗糙、半成品拼接缝明显可见、完全靠灰胎填充，外面用漆一涂“金玉其表”这种琴只会越弹越差。我音乐会时所用的古筝，并非完全意义上的弹开了，完全弹开需要几年的时间，只是筝弦弹开，也就是说筝弦已经完全消除了金属音，那么弹开筝弦需要多长时间呢？这跟弹筝人的弹奏方法、力度以及每天弹筝的时间有密切的关系。另外这些因素也会对古筝的音色有比较大的影响，方法不正确、力度不够等都不能发挥震动的最大导音功能，用通俗的话说就是开发得不够。

     现代电声技术的重要组成部分--共鸣箱（音箱）和民族乐器的共鸣箱、其功效都是对声音（包括音质和音量）进行忧化。但也存在一个根本不同之处，电声采用的音箱、是由一个“主动”发声的“点”声源（扬声器）和共鸣箱组合构成。而古筝的共鸣箱（包括面板、底板、边框等）既是共鸣箱，又是声源（面声源）。从众所周知的古筝发声原理理解，琴弦的振动通过琴码（也包括音柱）的传导、在面板（也包含底板、边框）得到放大和修饰，再经过共鸣箱加工最终发出乐音。古筝的共鸣箱不仅起到常规“音箱”的作用，更是古筝发声的主体。这也从另一侧面告诉我们，在当今古筝制作中、为了单纯追求市场效应、轻率、随意的为古筝外饰添枝加叶、粉饰外表、镶贝贴玉，对古筝的发声十分不利！古筝必竟是乐器而不是工艺品！

     以上综述，我们可以用最简单的一句话来概括：并非所有的古筝都能越弹越好。只有做工精细，材质上乘的古筝才能够越弹越好；做工粗糙，材料不佳的筝只会越弹越差！

 在说桐木筝之前，我先来给大家说一下我们平时常见的古筝。

 对古筝有一定了解的人都知道，古筝是用桐木做的，而且必须用桐木做。很可笑的是，有些琴行或商店在推销红木筝、紫檀木等筝时，说这个筝就是用红木做的，而且居然有人很相信。也难怪，我们不是做木材生意的，我们也不是做古筝的，一般意识中，红木筝就是用红木做的。实际上不管是什么样的筝，其面板都一定是泡桐木的。因为泡桐不光材质轻、容易干燥、耐磨、耐潮湿，耐腐、而且导音性能好。古筝的琴弦、琴码、面板、底板、边框等构成古筝的发声主体，采用不同材质、结构制成的古筝、声音呈现不同的个性。所以面板的好坏直接影响整台古筝的音色，但是一般厂家都会把面板分类，最好的就配上红木、紫檀等，稍中等的就配其他工艺，最次的就配最简单的工艺，这样古筝的价格档次就分出来了。

制筝材质对音色起决定性作用。木质坚硬有利于较高频率的振动、但传导衰减较大；而木质疏松更利于较低频率的传导、放大，但对较高频段谐振较差。如何在这对矛盾中寻求统一，扬长避短？大量现代科学实验表明：最理想的参振材质、是由坚实和松软两种不同材料复合而成最佳，这也从古筝制作实践中得到验证。采用多种材质混用：如常见的古筝面板采用桐木、而边框采用松木等，所谓高档的红木、紫檀古筝、其实还是采用桐、松等木材制成，只是在表面贴了很薄一层红木、号称红木古筝，但恰恰是这薄薄的贴层、复合成了优良的参振材料，而使音质提升了一个档次。这也就是说、我们平常所使用的古筝都是由数种振材混合使用制成的，其音色当然带有各类振材混合的印记，或者说带有制筝者人为控制的印记。  

 "桐木筝”是指主要采用桐木制作而成的古筝，其音色绝对纯正，不含任何人工雕琢的成分。古往今来、早已有之，并非新鲜。多年来、习筝众人对“桐木筝”的热捧经年不衰，是因为“桐木筝”古朴独特、深遂莫测，此声只有仙境有的独特音色令人迷恋。众多高层次筝友对“桐木筝”推崇之至，但是我们在当今显然供大于求的古筝市场、却难觅“桐木筝”的踪影。

从古筝制作实践的角度看，制作“桐木筝”至少面临两大困难。其一：若简单采用纯桐木、按常规古筝制作工艺制成“桐木筝”、音色固然纯净，但总体评价音质：飘而不实，暗而不亮，远不如采用多种材质混用制成的常规古筝！其二：从古筝结构强度着眼，采用质地疏松的桐木制作古筝主骨架，显然带来很多问题、几乎成了对传统古筝制作工艺的新挑战。

目前市场上已经有相对成熟的桐木筝产品，当然其技术难点是如何攻克的，就不是我所能知道的了 。不过在这里要提醒大家的是：桐木筝只适合弹传统曲目，不适合弹创作曲目。如果偏爱传统筝曲的筝友桐木筝将是最好的选择。

    今天在搜狐上开了一个博客，主要是看中它的视频功能，却无意中发现了几个办得非常好的古筝博客，一看博主的文章就知道跟我是同一种类型的人，决定转帖他们的几篇文章，有些是我想到而没有说的，有些是我没想到的，有些是正打算写的，有些是我已经在之前的文章中有提到的。这篇文章是转自“查干古筝艺术漳州培训中心”的博客，一位老师写的教学感悟：

       这几年来，组织我的学生参加国家级考级也有数百人次了，最让人揪心的是一些家长对考级的错误理解和对级别的盲目追求，并由此影响我的日常教学工作，到头来，花费了大量的时间和财力，孩子勉强拿到了证书，却忘记了音乐，这样的证书，不是形同废纸吗？

    现在，绝大多数家长，对自己孩子的文化课学习都是很重视的。他们的目标，大多是希望孩子能考上大学，甚至将来当研究生、博士生等，所以他们很清楚地知道，要达到这一远大的目标，必须从小打好基础，学好文化课。小学一年级的数学，光是从1到20的加减法，就要学习一个学期,就是为了打好基础。我想，没有哪个家长对此有异议吧？

    可是，目前有不少家长，甚至一些教器乐的老师，没有认识到音乐学习将对孩子的一生产生重大的影响，音乐训练对孩子情操陶冶、性格培养、潜能开发等方面的重要作用,而是偏离了这个方向，追求在最短的时间内考过最高的级别。原因主要有二：

    一是家长虚荣攀比的心理，比如：别人的孩子学两年就考了八级，老师你教的是不是有问题？老师你教了好久了，我的孩子怎么还不会多少曲子？碰到这样的家长，我总是不厌其烦地告诉他，学习最重基础，在学习的初级阶段，曲目都是用来配合指法练习的，并不是学习的目的，孩子两年考八级，要么那孩子是个勤奋的天才，要么老师和家长胡来。很遗憾，有些家长听不进去，为此我们甚至劝退了几名学员，我不希望我的学生两年考过八级，真的,一个老师,不能无耻到这个地步。

    二是一些无良老师（商人）追求商业利益采用的拔苗助长的方法吸引学员，比如“三千元包过三级”等，级别能与金额划上等号，真是贻笑大方！我统计了一下，我的学生过三级的时候都花不了三千元，看来我要做做广告了，呵呵；还有“买古筝包学会”、“学古筝送古筝”等噱头，其中的龌龊猫腻我就不多说了，相信大家可以辨别。

    我认为：

    音乐学习和训练的目的是：通过学习和训练，掌握相关的音乐知识，提高自己的艺术修养；在长期的训练中逐步培养出应对困难的能力、合理利用时间的能力、对艺术作品的鉴赏、理解和演绎能力；夯实基本功，为今后的深造打下牢固的基础。

    参加考级的目的是: 通过考级, 获得专家的评定, 检验学员和老师一段时间来音乐教学和训练的成果，巩固、调整、提高今后的学习, 在正规的道路上向更高一级迈进。

    再一次向我的学员家长呼吁：尊重艺术规律，不要再给孩子们太多的压力，和我一起为他们创造一个优美的学习音乐、感受艺术的心理环境，音乐容不下功利，让他们感受美和爱，才是我们的主要任务。

    5月12日，东莞电视台公共频道《十全十美》之“品牌东莞”播出了林亚老师的专题节目《一把古筝 一个世界》，详情请登陆以下网址观看。

  http://www.sun0769.com/tv/tvsqsm/program1.asp?Intweekday=1

林亚新筝音乐会有感

发表于：2008年5月4日 17时30分16秒阅读(11)评论(3)本文链接：http://user.qzone.qq.com/455386399/blog/1209893416

林亚新筝音乐会有感    08年4月29日是林亚这位美丽的新时代小姐在东莞玉兰剧院的第一次演古筝新筝演出音乐会，这位中国古筝届的宠儿曾多次获得国家及世界古筝乐坛的最高荣誉。她娴静中带着优雅，举止中不失高贵，她的双手好是专为演奏那古筝而长的，那样的修长而不失刚劲，优柔中不失韵味。    大家都知道，古筝是我国五千多年留传下来的古老乐器，它的声音是那样的优扬而婉转，在表诉忧伤时如泣如诉，在表达快乐时如鸟在欢唱，在表达心灵时如长者在循循教导，那样的浸入人心……    在玉兰剧院现场，那古典优雅的场景让我顿时进入了那古老的韵律当中，一开场每位演奏都的女子尤如仙女下凡一般的柔美无比，简直就像进入了画镜中一样，真是无以伦比的美。以前很少接触这种现场欣赏音乐的氛围，与看电视或是电影有着“质”的差别，在那种意境中让人的思想及身心非常的放松，我的整个心灵都随着音乐的转变而转变，当你进入那音乐的深度境地当中时，感觉实在是太妙了，真的是只可意会不可言传啊！嗯……有时间的话还是得多去听听。接受中华五千年的这种艺术的薰陶，我觉得常去感受这种音乐氛围，将会提升个人对艺术的欣赏，对情绪及个人品味也将会有很大的调整及改观，甚至连人生观在那里面也将得到调整哦。    艺术，特别是“音乐”在我的生命中来是特别重要的一部分，我在想像如果我的生命中没有音乐那将像一片死海一样了无生寂，音乐给我的生命注入了活力，给我的生命增添了色彩，丰富了我的生活，调整了我的情绪，进入到那个意境是忘我的意境，进入那个意境是我超我的状态。我相信很多的人对音乐都会着一点点的相类似的感觉……呵呵  言规正传，我发现一聊到音乐我就跑题了，实在对这玩意有着太多的表述不完的感受。今天对大家分享的是我们那位非常可人的林亚小姐的古筝音乐会的感受，主持人说她创造了现代的新筝演奏手法，真是位了不起的年轻艺人，现场她也展现了她那精彩飞扬的新筝手法，真是让我佩服的五体投地，想想可能下辈子我也要在音乐界有着她样杰出的成就，今天是无望啦，呵呵……只能对她说一句：林亚你实在是很棒！     在那高潮跌起的音乐意境中，要非常感谢的是那位指挥--王天一，也是位非常著名的古筝演奏家，作曲家，这位林亚小姐演奏的大部分曲目都是他创的，真是位了不起的音乐奇才，曾去到全国各地演出，为我们国家还争了不少荣誉呢，真是太棒了！在那一群演奏的仙女当中，有一位击鼓女孩，那鼓声，敲得让我声声震憾，让我整个的心灵为之震动……不知不觉中好像刚坐下不久，在我的意尤味中拉下了帷幕，真是太感谢你们了，一群可爱的伟大的古筝音乐家们！让我的生命中又多了一个非常值得回忆与记念的日子，谢谢你们……    备注：感谢您对我的如此高度的评价，谢谢你们大家的支持，我会更加努力！在这里我还想跟大家说一下，新筝的系统理论和演奏曲目，都是王天一老师创作发明再传授给我们的，是王氏筝法的一部分。现场的时候主持人说成是我自己创新了很多技法，实在是诚惶诚恐。再次感谢你们的支持！

    把音乐会期间媒体的相关报道以及音乐会以后观众的一些观后感汇总一下，算一个小小的总结吧。

    4月26日，东莞时报《高山流水会知音》